流行永远跟着时代走

　　深圳是中国改革开放的“试验田”，也是中国流行歌坛的“试验田”、港台流行音乐传入内地的“二传手”。上世纪80年代初，深圳的歌厅唱出了第一首国内流行歌曲《夜色阑珊》，走出了周峰、陈汝佳、陈明、李春波、黄格选等国内第一代流行歌星。    

　　王茂亮介绍说，在活动的推选阶段，每天都能从电话、网站中感受到深圳人对“30年30首歌”的参与热情，因为不少歌“真实地记录了许多人的心路历程”。实际上，评委们对每首歌也都“依依难舍”，因为“每首歌都有一个难忘的故事”。

　　中国流行音乐协会秘书长、音乐评论家金兆钧说，“30年30首歌”能够久唱不衰，是因为它们“记录了中国社会的变迁”。比如一曲《乡恋》，让多年满耳听到的都是“高、强、硬”曲风的中国人，顿感一股清新之气；多首台湾校园民谣，给听惯政治歌曲的人们带来了浓郁的生活气息；而《黄土高坡》刮来的一阵“西北风”，成为内地流行歌曲确立本土意识的“宣言”；一场《让世界充满爱》，标志着流行音乐成为人们社会生活的重要组成部分。

　　金兆钧说，流行永远跟着时代走，抒发大多数人的心声，唱出大多数人的共鸣，最大程度地体现中华民族共同价值观的歌曲，才能成为久唱不衰的“金曲”。

　　舞台上“星星满天”，创作上“颗粒无收”

　　电影插曲、校园歌曲、西北风……国内流行歌坛曾经刮过阵阵曲风。上世纪90年代中期以后，歌坛不再“一阵风”。目前，流行歌曲的题材、风格日益多样，国内流行歌坛似乎从没像今天这样多姿多彩，中国人的耳朵从没像今天这样拥有丰富的选择。

　　但歌曲虽多、好歌难求。尽管CCTV青年歌手大奖赛上偶尔也迸出几点火花、也有歌曲通过网络一时蹿红，但无论在知名度还是传唱度上，都与“30年30首歌”无法相比，更谈不上久唱不衰。“通俗歌曲不通俗、流行歌曲不流行”已成为对目前国内流行歌坛的一致批评。

　　徐沛东曾在人民网上对网友感慨，现在国内每年创作歌曲10多万首，“真正能在老百姓中流传的又有几首？”词作家阎肃也表示，近年来好歌越来越少。作曲家谷建芬认为，舞台上好似“星星满天”，而创作上却“颗粒无收”。

　　许多网友则认为，眼下国内流行乐坛已泛起“泡沫”，“趋同的曲风、空洞的内容”，使得产生“金曲”的可能性日渐降低。

　　深圳广电集团《娱乐频道》总监夏枫认为，人们固然为国内流行乐坛不再“一阵风”叫好，但如果没有能在新时代风靡一时、家喻户晓的新精品，“其实也是一种悲哀，值得我们深思”。

　　找准打动大众的那根“心弦”

　　“时代发展太快、变化太多，还没沉淀什么东西，刷一下又变成另外的价值取向……”金兆钧认为，从上世纪90年代末开始，国内流行乐坛进入了一个非常难把握的时期，“中学生、大学生有时就像两代人，想的、说的都不一样，很难写出他们都喜欢的歌”。

　　金兆钧认为，“流行音乐难流行”的一个原因是“近年社会上鲜有公众共同关注的话题，词曲作者很难找准打动大众的那根‘心弦’”。他说，“也许未来几年，当老百姓集体呼吁某种精神价值时，就会迎来流行歌曲创作的繁荣”。

　　徐沛东也承认，人们价值观的多元化，“间接影响了歌曲的传播”。此外，他说，“流行音乐难流行”与作者的创作趋于个性化有关，“风格太自我，就不能满足所有人的需求”。近年来流行歌曲大都唱的是“小情小爱”，而只有抒发“大情大爱”的歌曲，才会得到共同的认可。

　　面对国内流行歌坛眼下盛行的包装、炒作等风气，著名作曲家李海鹰认为，流行音乐创作的入门门槛较低，一些没有扎实音乐功底的人都想尝试一把，难免鱼龙混杂。谷建芬表示，“流行音乐是艺术，不是一夜成名的发财商机，一切违背艺术规律的做法终究不能长久。”

　　“呵，一年又一年；呵，我们期待明天……”20多年前的一曲《让世界充满爱》，今天依然是中国的流行旋律。在新一轮改革开放的新时代，人们期待的是更多、更好的“流行新曲”。