事情的起因是：近日，“30年30首流行金曲”在深圳评出，入选“流行金曲”和“特别贡献勋章”两个榜单的36首歌曲，只有一首《吉祥三宝》是在2000年后唱响的。
事实上，新千年的流行歌坛怎么看都是热闹红火的，歌坛新人辈出，选秀如火如荼，新歌层出不穷——正如作曲家徐沛东所说，现在国内每年创作歌曲10多万首。“舞台上好似星星满天，而创作上却颗粒无收”（作曲家谷建芬），这确实是一个令陶醉在火热创作氛围中的作家们汗颜的比例，令有责任感的音乐人忧心不已。
其实，近来关于艺术创作的反思之声，听得实在是不少了。儿童文学创作，农村题材创作，长篇小说创作……各种反思的声音剑指浮躁心态，飘浮作风。的确，艺术是高雅的创作活动，流行歌曲中虽有更多的时尚元素与大众参与，但也绝不意味着萝卜快了可以不洗泥，无病呻吟几句就可算做是创作。它理应有其规律与标准，而作曲家李海鹰却认为，流行音乐创作的入门门槛较低，一些没有扎实音乐功底的人都想尝试一把，难免鱼龙混杂。
不可否认，音乐的多样性、庞大的创作群体及参与热情都是好事。可是这种热情并不意味着随波逐流的时髦与浅层次上的标新立异。正如网友所说，“趋同的曲风、空洞的内容”，使得产生“金曲”的可能性日渐降低，单纯的感官刺激，起初新鲜，终究乏味。
没错，漂亮的脸蛋不出大米，炒作、包装、劲舞……外表华丽无法掩饰内在空洞。在娱乐文化和消费文化盛行的氛围里，大众文化并不代表没品位，不代表无原则地媚俗。那些无病呻吟在思想上、艺术性上都不高的作品，理应摒弃。正如谷建芬所表示：“流行音乐是艺术，不是一夜成名的发财商机，一切违背艺术规律的做法终究不能长久。”
而反观入选的36首歌曲或是那些没有入选也被人们念念不忘的歌曲，都是历经岁月打磨越发出色的。出色的原因是它们弘扬民族文化，展现人性光辉，契合了时代的呼唤和需求，反映生活，记录历史。所以虽然岁月更迭，歌声已旧，但其艺术魅力不老。当它们穿越岁月的烟云，直击心弦，又怎能不让人为之心动、对之认同？
《艺术人生》中采访许多老艺术家，很多人都强调“采风”的重要。也忽然想起柳永，这个仕途屡遭磨难的宋代词人，由于生活在社会中下层，较深地了解市民的社会生活，故其词能突破士大夫小庭深院的范畴，雅俗共赏，广为传唱——“凡有井水之处即能歌柳词”。
面对人民群众日趋旺盛的精神文化需求，面对纷繁芜杂的众生百态，一个有责任感的艺术工作者，一个真正想写出无愧于时代无愧于人民之精品的音乐人，要做的仍然是承继“采风”精神，俯下身，走入生活，深入群众，走进时代的内心与深处。
当流行歌坛花园中蜂飞蝶舞，春光无限之时，我们千万不要为乱花迷了眼，而是应该精心培育根植于现实沃土的花朵。如此，收获的才会是一个丰硕的秋天。
